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	Allman Brothers Band, The - macon city auditorium, macon. ga 2/11/72 [2013]
	2 CD-Set! Die Veröffentlichung rarer, historischer Konzerte aus den umfangreichen Archiven der Allman Brothers findet endlich ihre Fortsetzung. Nach "American university 12/13/70" und "S.U.N.Y. at Stonybrook, NY 9.19.71" folgt nun ein großartiges Konzert aus der schwierigen, aber sehr bedeutungsvollen, weil emotionalen Phase der Band zwischen November 1971 und Herbst 1972, der so genannten "Five-Man Band" Ära, als man nach dem tragischen Tod des unvergessenen Duane Allman am 29. Oktober 1971 beschloß, zunächst nur mit Dickey Betts, also ohne zweiten Gitarristen, weiter zu machen. In dieser Zeit wurde der Meilenstein der Band "Eat a peach" fertiggestellt, aus dem einige absolute Klassiker hervorgingen, wie etwa "Melissa", "Ain't wastin' time no more" und "Les brers in a minor". Das nun veröffentlichte Konzert ist eine ganz besondere Show, denn es war die erste Performance der Band in ihrer Heimatstadt Macon nach dem Verlust von Duane. Und es wurde ein fantastischer Auftritt an jenem 11. Februar 1972 im Macon City Auditorium von Macon/Georgia. Wunderbar, dass diese Show nun endlich offiziell für die unzähligen Fans dieser legendären Band zugänglich gemacht wurde. Das schreibt "Hittin' The Note", das renommierte, den Allman Brothers nahe stehende, Jamrock-Magazin über diese DoCD: In the 35 year existence of the Allman Brothers Band, the 11-month period of time from November 1971, to the fall of 1972 - often referred to as the "Five-Man Band" era - is an extremely important, emotionally charged, and yet often overlooked chapter of ABB history. On October 29, 1971, the band lost its founder, spiritual leader, and guiding force when guitarist Duane Allman was killed in a motorcycle crash in Macon, Georgia. Words cannot describe the magnitude of devastation that hit the group, but the notion that the band might call it quits was quickly discounted - Duane would have wanted them to play on, so play on they did. Replacing Duane with another guitarist, however, was not an option, so the Allman Brothers decided to move forward as a quintet. They finished recording the studio album that they were working on at the time of Duane's passing - subsequently entitled Eat a Peach - and produced three classic tracks; "Ain't Wastin' Time No More," "Melissa," and "Les Brers in A Minor." The remaining members - Gregg Allman on vocals and keyboards, Dickey Betts on guitar, Berry Oakley on bass, and drummers Butch Trucks and Jaimoe - hit the stage less than a month after Duane's death, and the music that literally burned with passion served as the best possible form of grieving. At the same time, their style of music was forced to change - missing were the dual harmony lines of Duane and Dickey, as well as Duane's slide guitar mastery. As a result, responsibilities shifted within the group. Aside from now being the only guitarist in a traditional two-guitar line-up, Dickey also took on the unenviable task of playing Duane's slide parts on some of the band's signature tunes, a challenge he more than met - Dickey displayed a versatility that few knew he possessed. Gregg stepped up his Hammond B-3 playing, and his vocals were more important than ever. It was Berry Oakley, however, who underwent the largest transformation. Berry had always played bass like a third guitarist, but with Duane gone, Oakley's playing became monstrous - his thundering lines filled all sorts of voids in the music with an emotion and splendor that was part evil, part magic. This two-CD package is taken from a show at the Macon Auditorium on February 11, 1972. It was the band's 23rd show without Duane, and the first in their hometown since his loss. Playing two sets that day, the band put on a five-star performance - the music sounded comfortable, natural, and powerful. After Gregg dedicated the show to "Brother Duane," the Allmans launched into "Statesboro Blues" with Dickey's country-flavored slide and Berry's prowling bass setting the tone, which carried over into a lean "Done Somebody Wrong." Gregg then announced a new song, "Ain't Wastin' Time No More," which was Eat a Peach poignant. A cooking "One Way Out" has Gregg on piano duplicating Duane's slide riff, and then comes a version of "Midnight Rider" with Dickey and Berry combining forces to make up for Duane's absence. The 21-minute "You Don't Love Me" absolutely belongs to Dickey Betts, who delivers a majestic, soaring run that encapsulates the utmost brilliance of his skills. Gregg shines on a sultry "Stormy Monday," which gives way to "Hoochie Coochie Man," where Oakley's whimsical vocals are in stark contrast to his precise bass playing, and "Hot 'Lanta" shows that the ABB could still swing like a jazz band. Disc Two kicks off with "Les Brers in A Minor," and Berry's bass surges like a tide as Dickey blisters the fretboard, with Butch and Jaimoe underneath, pushing everyone along. "Trouble No More" - sans slide- segues into Berry's renowned opening to "Whipping Post," which showcases a compelling solo by Dickey that climaxes with a maddening crescendo. It was the perfect closer to a day when the Allman Brothers truly were hittin' the note for the folks in Macon. By the late summer of 1972, the group found itself going through an unplanned but fulfilling transition. During this time, a series of informal jams with the Allman Brothers and a hot young keyboardist named Chuck Leavell took place, and the musical dialogue spoke volumes. The solution to filling out the band's sound became clear - instead of adding another guitarist, they would bring in Chuck's piano as a second lead instrument, and in October 1972, they entered Capricorn Studios to begin work on their next record. After 92 shows, the "Five-Man Band" segment of the Allman Brothers ended on November 2, 1972, when the new line-up played its first gig at Hofstra University, which was taped for ABC's late-night program, In Concert. Just as the band seemed to be righting itself and heading in a new direction, tragedy struck again. On November 11, 1972, Berry Oakley was killed when his motorcycle collided with a city bus in Macon, only three blocks from the site of Duane's fatal crash. Despite the incomprehensible loss of another Brother, the ABB gamely moved on, adding Lamar Williams on bass and finishing the album Brothers and Sisters, which was dedicated to Berry. Enjoy this special slice of Allman Brothers' history - just crank up that bass and let 'er boom, 'cause that's what B.O. woulda wanted. John Lynskey Hittin' the Note Magazine Die komplette Setlist: Disc 1 1. Statesboro Blues - 5:38 2. Done Somebody Wrong - 3:45 3. Ain't Wastin' Time No More - 4:56 4. One Way Out - 6:58 5. Midnight Rider - 3:14 6. You Don't Love Me - 21:32 7. Stormy Monday - 8:26 8. Hoochie Coochie Man - 4:49 9. Hot 'Lanta - 6:18 Disc 2 1. Les Brers In A Minor - 11:55 2. Trouble No More - 3:53 3. Whipping Post - 16:10
	Art-Nr.: 8058 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Neuheit || Typ: CD || Preis: € 19,90	Zurück zum Artikel
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	Allman Brothers Band, The - s.u.n.y. at stonybrook, ny 9.19.71 [2011]
	Rare Veröffentlichung eines historischen Allman Brothers-Konzertes in der Originalbesetzung. Über vierzig Jahre nach der Show kommt nun eine großartige Doppel-CD des Konzertes vom 19. September 1971 aus dem Stonybrook in New York. Diese essentielle Show enthält die einzige existierende Soundboard-Aufnahme von "Blue sky" mit Duane Allman, sowie eine grandiose, fast 20-minütige, Fassung von "Dreams". Das schreibt "Hittin' The Note": The second ABB archival release. Made from the original analog 2-track tapes, not multi-tracked, the mix improves from the beginning through about the first 3-4 songs, as the ABB soundman was tweaking the sound "on the fly." This outstanding performance features what many fans consider to be the very best versions of "Blue Sky" (extremely rare) and "Dreams" ever captured live by the original lineup. Stellar music from the last few weeks of the first incarnation of the band. Das komplette Tracklisting: Disc 1 1 Statesboro Blues - 4:16 2 Trouble No More - 4:00 3 Don't Keep Me Wonderin' - 3:47 4 Done Somebody Wrong - 3:54 5 One Way Out - 5:08 6 Blue Sky - 11:26 7 Stormy Monday - 8:53 8 You Don't Love Me - 25:47 Disc 2 1 Dreams - 19:37 2 In Memory of Elizabeth Reed - 19:43
	Art-Nr.: 7636 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 19,90	Zurück zum Artikel
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	Band Of Heathens, The - the double down: live in denver - vol. 1 ~ cd & dvd-set [2012]
	CD & DVD-Set! Das wird aber auch höchste Zeit! Eine der besten Rootsrock-Bands der Gegenwart, die grandiose Band Of Heathens aus Austin/Texas, kommt mit einer fulminanten, 2-geteilten Live-Veröffentlichung: "The Double Down - Live in Denver", Vol 1 und Vol. 2 - jeweils eine CD und eine DVD, also insgesamt 2 CDs und 2 DVDs. Das Release war längst überfällig, da die Band Of Heathens erst auf der Bühne ihr einzigartiges, ihr wahres, ihr aussergewöhnliches Potential abrufen. Sie sind eine typische, eine richtige, eine bärenstarke Live-Band! Ihr von Texas Rock, Americana, Country, Blues und Soul durchzogener Rootsrock besticht, trotz der immer wieder wundervollen melodischen Strukturen, live von einer ungebremsten, vor Leidenschaft nur so strotzenden, erdigen und jammigen Spielfreude, die die Stücke in ihrer Länge wegen der zündenden, mitreissenden Instrumentalbreaks im Vergleich zu den Studioversionen immer wieder deutlich anwachsen lässt. Zudem wirkt die Band live einfach rauer. Es ist ein Traum wie die 3 exzellenten Frontleute Ed Jurdi, Gordy Quist und Colin Brooks (3 fantastische Sänger, 3 fantastische Lead-Gitarristen) ihrre Fähigkeiten, sowohl gesanglich, als auch an den Gitarren, einbringen und das Publikum in ihren Bann ziehen. Wenn sie zu ihren langen Gitarrenpassagen ansetzen (Jurdi spielt manchmal auch Keyboards) gibt es kein Halten mehr (nur ein Beispiel ist die furiose 11 Minuten-Version von "Somebody tell the truth" mit ihrem ausgedehnten, prächtigen E-Gitarren-Soli und Slide-Ritten). Sie spielen oft wie im Rausch! Es ist herrlich! Zuweilen meint man, sie könnten Bands wie die legendären Little Feat, The Band, oder auch Countryrockbands wie Poco (die alle zu ihren Einflüssen zählen) locker in den Schatten stellen. Ihre handwerklichen Fähigkeiten sind immens. "The Double Down" wurde an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, und zwar am 7. und 8. Oktober 2011 in Denver,Colorado mitgeschnitten, wo die Band jeweils vollkommen unterschiedliche Sets spielte. Die Truppe sagt darüber: "On a grey sky day in early October our merry clan of Heathens descended upon the Mile High City of Denver. From near and far our conspirators came to the Double Down to take part in the grand experiment with us. Toting a satchel of songs and a headful of notions, we took the stage at Cervantes' Other Side. Across two evenings we played 6 hours of music and over 40 jumps, jams, ballads, shanties and flings. The vibe flowed and the spirit was moved. If you took the trip with us, we hope you felt it too". Ja, in der Tat, wir fühlen diesen "Spirit" bei den 26 für diese CD/DVD-Sets ausgewählten Songs - und wie! Auf den CDs gibt's 2 Titel weniger, da die DVD Vol. 1 noch 2 geniale Bonustracks enthält, und zwar eine bärenstarke, fast 9-minütige Version von "Hey rider" und eine extrem rare, hammermässige Fassung von "Wilson & Otis", einer nicht sehr oft gespielten Nummer von Ed Jurdi's 1999iger Solo-Scheibe, die im Verlauf ihrer rund 9 1/2 Minuten mit einem packenden, ausgedehnten, "mörderischen" Twin Slide-Gitarren-Jamming von Colin Brooks und Ed Jurdi glänzt. Mitreissend! Der Sound und die filmische Umsetzung auf der DVD sind exzellent! Die Gesamtspielzeit der CDs beträgt gut 140 Minuten, die der DVDs satte 167 Minuten! Die DVDs sind "code free" und somit auf jedem DVD-Player abspielbar. Die ultimative Band Of Heathens Live-Vollbedienung! Die komplette Setlist: 1. You’re Gonna Miss Me (12.10) 2. Golden Calf (4.35) 3. Say (4.40) 4. Somebody Tell The Truth (11.46) 5. Let Your Heart Not Be Troubled (3.56) 6. LA County Blues (5.48) 7. Enough (5.37) 8. What’s This World (4.06) 9. Right Here with Me (4.25) 10. Nothing to See Here (6.09) 11. Should Have Known (8.09) BONUS MATERIAL (DVD ONLY): Wilson & Otis Hey Rider
	Art-Nr.: 7721 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 17,90 In folgende Titel können Sie reinhören: You're gonna miss me Somebody tell the truth LA County Blues Enough What's this world Should have known	Zurück zum Artikel
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	Band Of Heathens, The - the double down: live in denver - vol. 2 ~ cd & dvd-set [2012]
	CD & DVD-Set! Das wird aber auch höchste Zeit! Eine der besten Rootsrock-Bands der Gegenwart, die grandiose Band Of Heathens aus Austin/Texas, kommt mit einer fulminanten, 2-geteilten Live-Veröffentlichung: "The Double Down - Live in Denver", Vol 1 und Vol. 2 - jeweils eine CD und eine DVD, also insgesamt 2 CDs und 2 DVDs. Das Release war längst überfällig, da die Band Of Heathens erst auf der Bühne ihr einzigartiges, ihr wahres, ihr aussergewöhnliches Potential abrufen. Sie sind eine typische, eine richtige, eine bärenstarke Live-Band! Ihr von Texas Rock, Americana, Country, Blues und Soul durchzogener Rootsrock besticht, trotz der immer wieder wundervollen melodischen Strukturen, live von einer ungebremsten, vor Leidenschaft nur so strotzenden, erdigen und jammigen Spielfreude, die die Stücke in ihrer Länge wegen der zündenden, mitreissenden Instrumentalbreaks im Vergleich zu den Studioversionen immer wieder deutlich anwachsen lässt. Zudem wirkt die Band live einfach rauer. Es ist ein Traum wie die 3 exzellenten Frontleute Ed Jurdi, Gordy Quist und Colin Brooks (3 fantastische Sänger, 3 fantastische Lead-Gitarristen) ihrre Fähigkeiten, sowohl gesanglich, als auch an den Gitarren, einbringen und das Publikum in ihren Bann ziehen. Wenn sie zu ihren langen Gitarrenpassagen ansetzen (Jurdi spielt manchmal auch Keyboards) gibt es kein Halten mehr (nur ein Beispiel ist die furiose 11 Minuten-Version von "Somebody tell the truth" mit ihrem ausgedehnten, prächtigen E-Gitarren-Soli und Slide-Ritten). Sie spielen oft wie im Rausch! Es ist herrlich! Zuweilen meint man, sie könnten Bands wie die legendären Little Feat, The Band, oder auch Countryrockbands wie Poco (die alle zu ihren Einflüssen zählen) locker in den Schatten stellen. Ihre handwerklichen Fähigkeiten sind immens. "The Double Down" wurde an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, und zwar am 7. und 8. Oktober 2011 in Denver,Colorado mitgeschnitten, wo die Band jeweils vollkommen unterschiedliche Sets spielte. Die Truppe sagt darüber: "On a grey sky day in early October our merry clan of Heathens descended upon the Mile High City of Denver. From near and far our conspirators came to the Double Down to take part in the grand experiment with us. Toting a satchel of songs and a headful of notions, we took the stage at Cervantes' Other Side. Across two evenings we played 6 hours of music and over 40 jumps, jams, ballads, shanties and flings. The vibe flowed and the spirit was moved. If you took the trip with us, we hope you felt it too". Ja, in der Tat, wir fühlen diesen "Spirit" bei den 26 für diese CD/DVD-Sets ausgewählten Songs - und wie! Auf den CDs gibt's 2 Titel weniger, da die DVD Vol. 1 noch 2 geniale Bonustracks enthält, und zwar eine bärenstarke, fast 9-minütige Version von "Hey rider" und eine extrem rare, hammermässige Fassung von "Wilson & Otis", einer nicht sehr oft gespielten Nummer von Ed Jurdi's 1999iger Solo-Scheibe, die im Verlauf ihrer rund 9 1/2 Minuten mit einem packenden, ausgedehnten, "mörderischen" Twin Slide-Gitarren-Jamming von Colin Brooks und Ed Jurdi glänzt. Mitreissend! Der Sound und die filmische Umsetzung auf der DVD sind exzellent! Die Gesamtspielzeit der CDs beträgt gut 140 Minuten, die der DVDs satte 167 Minuten! Die DVDs sind "code free" und somit auf jedem DVD-Player abspielbar. Die ultimative Band Of Heathens Live-Vollbedienung! Die komplette Setlist: 1. Medicine Man (6.00) 2. Talking Out Loud (4.58) 3. Jackson Station (4.20) 4. Judas ‘Scariot Blues (7.14) 5. The Other Broadway (5.26) 6. Nine Steps Down (7.00) 7. Second Line (4.02) 8. Polaroid (3.25) 9. Gris Gris Satchel (3.54) 10. Shine a Light (5.28) 11. Free Again (4.49) 12. Gravity (5.37) 13. I Ain’t Running (8.05) BONUS MATERIAL (DVD ONLY): Behind the Scenes Featurette Footage from the Double Down Weekend
	Art-Nr.: 7722 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 17,90 In folgende Titel können Sie reinhören: Medicine man Talking out loud Jackson station Judas 'Scariot Blues Nine steps down I ain't running	Zurück zum Artikel
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	Bihlman Bros., The - what u want [2009]
	"The Bihlman Bros. are a hard rockin', down'n dirty, bluesy force of nature"! Mitreissend! Packend! "What u want" ist das bereits vierte Album der in Los Angeles ansässigen Bihlmann Bros., ein Werk, dass die pure Begeisteung auslöst! "Blues Rock with an emphasis on Rock. Guitar driven songs that'll keep you hummin' all day", heisst es in einem U.S.-Statement, "a hard, driving, soulful Bluesrock juggernaut" in einem anderen, wir nennen es ein unwiderstehliches, einen nicht mehr los lassendes, fettes, "Southern Rock-fueled Bluesrock-Spektakel", wobei die Betonung auf "Rock" liegt. Geprägt ist das Ganze von jeder Menge Power, geradezu traumhaften Melodien, erstklassigen Gesangsleistungen, aussergewöhnlicher Musikalität und einem famosen Gitarren-Feuerwerk! Mit wem haben diese Bihlman Bros., zwei ausgefuchste Studio-Veteranen und Mitglieder der "Warner Chappel Songwriter Association" nicht schon alles gearbeitet und gespielt: ZZ Top, Buddy Guy, Charlie Daniels, Kenny Wayne Shepherd, Little Feat, Pat Travers, Son Seals, Chris Duarte Group, Ted Nugent, BB King, um nur einige zu nennen. All das ist durchaus kompatibel mit ihrer Musik, wenngleich man zudem deutliche Einflüsse von beispielsweise The Black Crowes, Bad Company, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, Indigenous und durchaus auch sehr zeitgemässem, straightem American Rock verspürt, wie ihn beispielsweise Black Stone Cherry zelebrieren, nur sehr viel eingängiger, musikalisch noch eine Idee versierter und ausgereifter. Hier sind Weltklasse-Musiker am Werk. Vor allen Dingen der unglaubliche Gitarrist Jabo Bihlman ist ein Teufel an den 6 Saiten, der immer wieder die einschlägigen, amerikanischen Gitarrenmagazine für sich in Anspruch nimmt. Vor dessen famosem Spiel muss so mancher "guitar hero" ehrfurchtsvoll zu Kreuze kriechen. Eingespielt ist das Album in klassischer Trio-Besetzung. Neben Jabo Bihlmann, im übrigen auch ein grandioser Sänger, agieren noch sein Bruder Scot "Little" Bihlman am Schlagzeug und der ebenfalls herausragend spielendeCharlie "Cornbread" Short am Bass. Was die Drei aufziehen, ist eine voller Southern-Esprit steckende Bluesrock-/Rock-Show, die eine gewaltige Energie freisetzt. "Fabulous guitar picking and amazing action drumming" bestimmen die Szenerie! Kochende Slide, explosive Riffs, auch mal ein lockeres, sehr gefühlvolles Intermezzo, dann wieder flammende, zündende, grenzenlose Spielfreude demonstrierende und doch so klar stukturierte, wunderbare, fette Lead Gitarren-Ausflüge - Jabo Bihlmann spielt in beeindruckender Art und Weise auf. Weitere, gar nicht hoch genug einzustufende Pluspunkte sind, wie gesagt, die exzellente Gesangsleistung, das durch und durch hervorragende Songwriting und diese sich unwiderstehlich in die Gehörgänge schraubenden Melodien. Steigen wir mal ein, ins prächtige Geschehen: Ein paar trockene, staubige, fast verloren erscheinende Acoustic Gitarren-Riffs als Intro - und schon bricht das Gewitter los."I wanna fly" heisst dieser packende, donnernde, straighte Bluesrock-Kracher. Harte, massive Riffs und furioses Lead- und Slide-Gitarren-Spiel produzieren mächtig Dampf. Das gewaltig rockende Ambiente, ein tierische Bass-Drive und die zündenden Gitarren sorgen für "brennende Luft" - und dann diese tolle Melodie! Apropos Melodie: Nach dem nächsten, satten Riff-Knaller "Believe", steht mit dem traumhaft eingängigen und harmonischen "Jubilee" eine ganz herrlich zwischen ruhigeren und kraftvolleren Momenten hin und her balancierende, sich wunderbar in unseren Ohren festsetzende, lupenreine Southern Rock-Ballade auf dem Programm, deren zentrale, instrumentale Passage in der Mitte von einem hinreissenden, rund 1 1/2-minütigen Gitarren-Solo bestimmt wird. In der Manier eines Toy Caldwell (The Marshall Tucker Band) steigert sich Jabo Bihlman von anfangs langsamerem, sehr melodischem, dennoch würzigem Spiel hin zu einem fulminanten, satten, virtuosen Uptempo-Ritt. Genial! Eine absolute "Killer"-Nummer! Wie auch der von rührender, glühender Slide und staubtrockenem Dobro begleitete, kochende, drückende Swamp-Bluesrocker "What u want". Besticht mit einem tollen Rootsrock-Flair! Die Swamps brodeln und die Gitarren dampfen! Hat entfernt etwas von Eric Sardinas! Lässig, californisch, sonnig, locker, dennoch ausgestattet mit der nötogen, bluesigen Kraft und ein wenig funky groovend (tolle Wah Wah-Begleitung) kommt das großartige "Better place". Jede Menge Stevie Ray Vaughan- und Hendrix- Blues-Feeling, vermischt mit californischer Rock-Frische und einem unterschwelligen Southern-Flair, versprüht die wunderbare Ballade "Angel's wings". Ruhige Passagen mit exzellenten, bluesigen Gitarren-Hooklines wechseln mit einem krachenden, druckvollen, massiv Riff-betonten Rafrain, der allerdings einmal mehr von einer tollen Melodie bestimmt wird. Wie auch der herrliche, von vielschichtigen, transparenten Gitarren bestimmte, bluesige, Southern-flavoured Rootsrocker "Needle & thread" (saustarkes Gitarren-Solo), der sich wieder wunderbar in unsere Gehörgänge schleicht. Auch das brodelnde "Walk outside" (hat was von den Allmans, Gov't Mule und Chris Duarte, aber auch von modernen U.S. Rock-Strukturen - tolle, zusätzliche Percussion, klasse Wah Wah-Gitarre) und die das Album abschliessende, epische, schwere, atmosphärische Bluesrock-Ballade "Broken wings" (mächtiges Gitarren-Feuerwerk) hinterlassen pure Begeisterung. Zum Abschluss des Reviews noch ein paar Zitate von einigen Experten, die sich als absolute Bihlman Bros.-Fans outen: "The Bihlman Bros. are simply unbelievable. With the right exposure, there'll be no stoppin' em." - Jim Gaines - Grammy Award winning Memphis producer! "I love this music. The Bihlman Bros. are awesome. They blew me away!" - Bruce Robb, Cherokee Studios / Quarter 2 Three Records! "The Bihlman Bros. are on fire. Jabo Bihlman is an incredible singer and sizzling guitar player." - Terri Ray, WKLT Radio! "Excellent" - Chris Duarte! Das können wir alles "blind" unterschreiben! "What u want" ist genauso klassischer, wie moderner, melodischer, rootsy, ass kicking, Southern-fueled Guitar-Bluesrock/Rock, dessen Qualitätseinstufung nur ein Urteil zulässt: "Überragend"! Das komplette Tracklisting: 1. I Wanna Fly 3:09 2. Believe 3:41 3. Jubilee 4:40 4. What U Want 3:16 5. Better Place 4:20 6. Angel's Wings 5:41 7. Needle & Thread 3:14 8. Butterfly 4:40 9. Walk Outside 3:34 10. Shotgun 2:20 11. Broken Wings 4:16
	Art-Nr.: 6725 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 16,90 In folgende Titel können Sie reinhören: I wanna fly Jubilee What u want Angel's wings Needle & thread Walk outside Broken wings	Zurück zum Artikel
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	Bingham, Ryan & The Dead Horses - roadhouse sun [2009]
	Staub, Dreck, raue Intensität, überragende Songwriter-Qualitäten, und eine musikalisch ungemein versiert aufspielende Truppe - Ryan Bingham & The Dead Horses (roots)rocken nicht nur Texas, den amerikanischen Südwesten und das Heartland, sondern erobern mit ihrem fantastischen "rural Texas Rootsrock" in Windeseile auch die Fans "all over the world". Ihr neues Album "Roadhouse sun" ist schlichtweg ein Knüller! Ryan Bingham verbrachte den Großteil seines noch jungen Lebens quasi ohne festes Zuhause "on the road". Bereits seit seinen mittleren Teenager-Jahren stand der heute 28-jährige auf eigenen Füssen, schlug sich auf Farmen und Rodeos durch, tingelte kreuz und quer durch den amerikanischen Südwesten, schlief jahrelang nach nächtlichen Rodeo-Gigs in seinem Truck und lernte das raue Leben unterwegs mit allem Für und Wider intensiv kennen. All das spiegelt sich in ungewöhnlicher Authentizität in seiner Musik wider. "It's the vario of roadside bars and last calls, of bull-riding gigs and border town trailer parks", sagt Bingham und fügt an: "Manchmal hab' ich in der verdammt heißen Sonne Texas' für gerade mal einen Dollar pro Tag gearbeitet". Genau das kommt rüber. Er transportiert das raue Leben, das er bislang führte, vollkommen ehrlich und nachvollziehbar in seine Songs, sowohl textlich als auch musikalisch. Ein großes Plus, das er vielen Kollegen voraus hat. Erst im Alter von 17 Jahren erlernte er das Gitarrespielen von einem Mariachi-Freund. Sein musikalisches Talent war eh aussergewöhnlich und so kam es, das er die Leute oftmals nach irgendwelchen Rodeo-Veranstaltungen mit seinen Songs spontan unterhielt und regelrecht fesselte. Ein Roadhouse-Besitzer in Stephenville/Texas (dort lebt Bingham heute) wurde auf ihn aufmerksam, engagierte ihn für wöchentliche Auftritte, es folgten zwei Album-Veröffentlichungen im Eigenvertrieb und schließlich der Deal mit dem renommierten "Lost Highway"-Label. Seitdem geht es, im übrigen vollkommen verdient, mit der Karriere steil bergauf. Bingham wird schon in eiem Atemzug mit den ganz Großen des Metiers genannt, was angesichts der aussergewöhlichen Qualitäten des Protagonisten und seiner großartigen Truppe in keinster Weise verwundert. Ryan Bingham ist aus dem gleichen, rauen Holz geschnitzt wie solch legendäre Texas-Troubadours der Sorte Billy Joe Shaver und Willie Nelson. Darüber hinaus fühlt sich Bingham stark beeinflusst von so renommierten Künstlern wie Joe Ely, Terry Allen, John Prine und Steve Earle, aber auch von Bob Dylan, Bruce Springsteen, John Mellencamp, The Marshall Tucker Band, den Rolling Stones und The Black Crowes! Und auch das ist alles aus seiner Musik herauszuhören, wenngleich sie von unverkennbarer, eigener Identität geprägt ist. Apropos The Black Crowes: Deren ehemaliger Gitarrist Marc Ford ist ein Riesen-Fan von Bingham und hat ihn und seine Band sofort produktionstechnisch unter seine Fittiche genommen. Das passt prächtig, denn Ford bewahrt alle Rauheit und Ursprünglichkeit des Sounds, fördert aber gleichzeitig den Druck und die kochenden blues-rockigen Momente dieser wunderbaren Songs! Das Material geht von lockeren, erdigen Storytelling-Songs (das vollkommen akustische "Snake eyes"), knochentrockenem, kantigem Rootsrock (der turbulente Opener "Dry is done" mit seinen abrupten Wechseln zwischen laut und leise, dem großartigen Blues-Feeling, der tollen Instrumentierung aus fetten E-Gitarren und coolem Piano-Geklimper, inklusive heißer, swampiger Gitarrensoli), herrlichen texanischen Countryrock-Anlagen (das etwas grassige, mit schöner Mandoline und tollen Gitarren instrumentierte, schwungvolle "Tell my mother I miss her so"), bis hin zu kochendem, lautem, rauem, mit fetten E-Gitarren zugeschmettertem, Southern-/Blues-rooted Texas-Rock (beispielsweise das knallharte, krachende, eine gewaltige Power freisetzende, aus einer Kombination von wuchtigen Drums, dampfenden E-Gitarren und wundervollen Mandolinen-Ergänzungen bestehende "Endless ways" das sicher auch solche Texas-Legenden wie Lightnin' Hopkins stolz machen würde)! Alles wirkt sehr intensiv, kraftvoll und drückend! Der Dreck und Staub Texas' und des Südwestens ist stets präsent. Und dann Bingham's Stimme: Rau, Staub-gegerbt, wie mit Sandpapier bearbeitet! “Too many nights in the whiskey house”, seien die Gründe dafür, sagt Bingham scherzhaft! Weitere, absolute Höhepunkte eines, und das sei noch einmal ausdrücklich erwähnt, von vorn bis hinten saustarken Albums ohne jeden Ausfall, sind beispielsweise der herrlich flotte, von texanischem Steve Earle-Staub überzogene, dynamische Roostrocker "Dylans hard rain" (vereint trockene Americana-Klänge mit dezenten Sixties Countryrock-Anlagen der Byrds), die wundervolle, melodische Ballade "Bluebird" (klingt, als stamme sie aus einer imaginären, von ungehemmter Spielfreude und Natürlichkeit geprägten Session von The Black Crowes und Bruce Springsteen, gespielt im texanischen Lubbock), der von rauen, bluesigen, rotzig zirpenden Gitarren umsäumte und mit tollem Honky Tonk-Piano garnierte Americana-Rocker "Hey Hey Hurray", das fast ein wenig meditativ wirkende, von hypnotischen Neo-Psychedelic Gitarren-Spielereien gerägte, über 7-minütige, bluesige "Change is", oder auch die herrliche, entspannte, rootsige Country-Ballade "Rollin' highway blues", die in einem exzellenten, semi-akustischen Gewand erklingt! Packender, rauer, ehrlicher, dreckiger, intensiver, texanischer Rootsrock ("the rwaness is real", schreibt beispielsweise die "Los Angeles Times"), der einen nicht mehr los lässt! Ryan Bingham und seine famose "road-tested band" (Corby Schaub - guitars, dobro, lap steel, mandolin; Matt Smith - drums; Elijah Ford - bass, piano) werden sich mit diesem Album unwiderbringlich in die Herzen der Genre-Fans spielen. Doch auch der ein oder andere Blues-, Southern-, und Countryrock- Begeisterte wird sich aus dem Bann dieses Werkes nicht mehr befreien können. Ryan Bingham & The Dead Horses auf dem Weg in den Rootsrock-Olymp! Grandios! Das komplette Tracklisting: 1 Day Is Done - 4:25    2 Dylan's Hard Rain - 4:32    3 Tell My Mother I Miss Her So - 3:45    4 Country Roads - 3:46    5 Bluebird - 5:02    6 Snake Eyes - 4:38    7 Endless Ways - 3:55    8 Change Is - 7:18    9 Rollin Highway Blues - 3:49    10 Hey Hey Hurray - 3:13    11 Roadhouse Blues - 3:30    12 Wishing Well - 3:58
	Art-Nr.: 6412 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 15,90 In folgende Titel können Sie reinhören: Dry is done Country roads Bluebird Endless ways Rollin' highway blues Hey Hey Hurray	Zurück zum Artikel
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	Black Crowes, The - the lost crowes [2006]
	2 CD-Set! Festtagsstimmung für die Black Crowes-Fraktion! Zwei "verlorene", in den Archiven "eingestaubte" Alben der "Krähen" ("Tall" aus dem Jahre 1993 und "Band" aus dem Jahre 1997), die bislang niemals veröffentlicht wurden, erscheinen nun auf der prächtigen Doppel-CD "The lost Crowes"! Das Schöne: Es sind zwei absolute "Killer"-Alben der Band! Während "Tall" im Vorfeld zu "Amorica" entstand und diese Aufnahmesessions sich quasi in denen zum späteren Meisterwerk "verliefen" (viele Tracks, die auf "Tall", also nun auch hier in ihrer ursprünglichen, natürlichen und "roughen" Fassung enthalten sind, wie beispielsweise "A conspiracy", "Cursed diamond", "Wiser time" und "Nonfiction", fanden sich später in abgeänderter Form auf "Anorica"), ist es völlig unklar, warum "Band" nie veröffentlicht wurde. Dieses Werk entstand eigentlich als Nachfolger von "Three snakes and one charm", verschwand dann aber völlig in den Archiven, denn auf dem letztendlich veröffentlichten Nachfolger "By your side" fand sich nicht ein einziger Titel von den "Band"-Sessions! Allerdings tauchten viele Stücke beider Alben, auch bei der aktuellen Reunion-Tour, immer wieder im Live-Repertoire der Band auf. Kein Wunder, bei solchen Hammer-Nummern wie dem dreckigen, fetten, funkigen "Tied up and swallowed", dem von einem lässigen Hillbilly-Flair durchzogenen "Thunderstorm 6.54" (beide von "Tall"), dem fantastischen "Another roadside tragedy", dem voller dreckigem Retro Faces-/Stones-Groove geprägten, riffigen, aber mit einer klasse Melodie versehenen "If it ever stops raining" oder dem country-infizierten "Lifevest" (alle von "Band")! Insgesamt gibt's satte 112 Minuten "neue" Musik der Black Crowes - und zwar vom Allerfeinsten! Zu hören sind jede Menge bislang unentdeckte, hochklassige "Perlen" der Band! Unverzichtbar für jeden Liebhaber dieser großartigen Truppe! "Tle lost crowes" kommt im schicken Digipack (umhüllt von einem feinen Schuber) und enthält zwei informative, 8-seitige Booklets (zu jedem Album eins) mit interessanten Liner-Notes zu den jeweiligen Sessions. Toll! Tracks: CD 1 ("Band") 1. Paint An Eight 2. Another Roadside Tragedy 3. If It Ever Stops Raining 4. Wyoming And Me 5. Predictable 6. Never Forget This Song 7. Lifevest 8. Grinnin' 9. My Heart's Killing Me 10. Peace Anyway CD 2 ("Tall") 1. A Conspiracy 2. Evil Eye 3. Cursed Diamond 4. P.25 London 5. Dirty Haired Halo 6. High Head Blues 7. Feathers 8. Nonfiction 9. Tied Up And Swallowed 10. Wiser Time 11. Sunday Buttermilk Waltz 12. Descending 13. Low Down 14. Tornado 15. Song Of The Flesh 16. Thunderstorm 654
	Art-Nr.: 4485 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 19,90	Zurück zum Artikel
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	Black Crowes, The - wiser for the time ~ 4 LP Box-Set [2013]
	Vinyl, 4 LP Box-Set, 180 Gramm, Multi-Coloured Vinyl! Limited Edition! Wir haben die Original U.S.-Pressung! 2 Jahre nach ihrer sich selbst verordneten Auszeit sind die famosen Black Crowes wieder zusammen und bereit zu neuen Großtaten. Quasi parallel zum Start ihrer aktuellen "Lay Down With Number 13"-World Tour veröffentlichen die "Krähen" ein neues, insgesamt 26 Songs umfassendes Live-Album! Achtung, und jetzt kommts: Dieses Werk wird nicht auf CD erscheinen. Es gibt das Teil lediglich als Digitalen Download und auf Vinyl, als exklusives 4LP-Box Set! Diese großartigen, in einem tollen, "psychedelisch, Hippie-mässigen" Schwarz-/Braun-/Grau-/Weiß-Design gehaltenen, "multi-coloured" 180g LPs (in einer für Box-Sets typischen, stabilen Kartonschachtel), die wir hier anbieten, beinhalten eine ausgewählte Songauswahl ihrer 5 grandiosen Konzerte zwischen dem 31. Oktober und 6. November 2010, die sie im Rahmen ihrer damaligen "Say goodnight to the bad guys"-Tour in New York City spielten. Die Shows waren damals etwa je zur Häfte in einen Acoustic- und Electric-Set unterteilt. Dementsprechend besteht auch diese Veröffentlichung aus "15 songs which feature acoustic arrangements, while the other 11 are full-blown electric versions". Und was präsentiert diese herausragende Formation (zweiter Gitarrist war The North Mississippi Allstars' Luther Dickinson) wieder für exzellente Versionen. Im Rahmen des Acoustic-Sets gibt es u. a. eine Coverversion von Gram Parsons' "Hot Burrito # 1" und "# 2", während der elektrische Set mit einer wunderbaren Fassung von Lowell George's (Little Feat) "Willin'" endet. Rund 160 Minuten meisterhafter Black Crowes-Performances! Saustark! Was für ein tolles Box-Set! Die komplette Setlist: Side 1: 1. Cursed Diamond (acoustic) (7.21) 2. Sister Luck (acoustic) (6.21) 3. Smile (acoustic) (4.40) Side 2: 1. Downtown Money Waster (acoustic) (4.47) 2. Hot Burrito #1 (acoustic) (4.06) 3. Hot Burrito #2 (acoustic) (4.37) 4. Garden Gate (acoustic) (4.35) Side 3: 1. Better When You're Not Alone (acoustic) (6.46) 2. Darling Of The Underground Press (acoustic) (4.27) 3. Jealous Again (acoustic) (5.45) 4. Hotel Illness (acoustic) (4.22) Side 4: 1. Thunderstorm (acoustic) (4.37) 2. Oh The Rain (acoustic) (6.21) 3. Soul Singing (acoustic) (4.53) 4. Tonight I'll Be Staying Here With You (acoustic) (3.34) Side 5: 1. Exit (electric) (6.17) 2. No Speak No Slave (electric) (5.02) 3. Only Halfway To Everywhere (electric) (10.44) Side 6: 1. A Conspiracy (electric) (5.08) 2. Title Song (electric) (8.35) Side 7: 1. My Morning Song/Stare It Cold (electric) (11.19) 2. Tied Up & Swallowed (electric) (5.58) 3. Make Glad (electric) (5.08) Side 8: 1. Waiting Guilty (electric) (8.52) 2. She Talk To Angels (electric) (6.15) 3. Willin' (electric) (5.31)
	Art-Nr.: 8100 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Neuheit || Typ: LP || Preis: € 67,90	Zurück zum Artikel
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	BlackHawk - spirit dancer [2002]
	BlackHawk sind zurück und liefern mit "Spirit dancer" das vielleicht beste Album ihrer bisherigen Karriere ab! Und noch etwas: Es wird sowohl die New Country/Countryrock-Begeisterten als auch die Southernrock-Fraktion in höchst erfreulichem Maß ansprechen. Klasse! Nach dem Tod ihres Gründungsmitgliedes Van Stephenson (starb im April 2001 an Krebs), sowie diversen Irrungen und Wirrungen mit ihrer Plattenfirma, was schließlich in einem Wechsel zu "Columbia" endete, war das nicht unbedingt zu erwarten. Doch irgendwie, nachdem man mit Gitarrist Chris Anderson, Bassist Randy Threet und Drummer Mike Radovsky 3 neue Musiker in die Band integrierte, ging offenbar ein gewaltiger Ruck durch die Jungs. Henry Paul und Dave Robbins besannen sich ihrer Roots und spielten ein Album voll von knackigem, vollsoundigem, inspiriertem Countryrock ein, dessen durchaus vorhandenes Retrofeeling eine immense Frischzellenkur erfahren hat. Und noch etwas wird deutlicher, als je zuvor: BlackHawks Kopf Henry Paul, eine Galeonsfigur aus heroischen Southernrock-Tagen (ex-Outlaws, ex-Henry Paul Band) hat zwei Herzen in seiner Brust - eines schöägt für den Country(rock), das andere noch immer, davon wird er wohl nie loskommen, für den Southernrock, für seine "Brothers of the southland", wie eine fantastische Southern-Countryrock-Nummer des Albums betitelt ist. Darin geht es um den Southern-Mythos, um Schicksale des Southernrock, um gefallene Weggefährten aus glorreichen Tagen. In Gänsehaut erzeugenden Textfragmenten erweckt er die Geister der Marshall Tucker Band (die Cadwells), von Lynyrd Skynyrd und der Allman Brothers. "Down the dusty roads of Caroline, the TUCKER Boys were friends of mine, they echoed through the lonely pines, running down the road. And the day the CALDWELLS died, before the rugged cross we cried, and boys from deep inside, said you gotta carry on and on. And we are brothers of the southland, singers in the same band"... heißt es da zum Beispiel. Sogar sein altes Album "Grey ghost" aus besten Henry Paul Band-Tagen findet im übertragenen Sinn Erwähnung, als er singt "the day the FREEBIRD died, before the rugged cross we cried, the GREY GHOST he rides, said you gotta carry on and on"...! Das hat schon was und könnte mit seinen herrlichen E-Gitarren und der tollen Melodie schon fast zu einer neuen Southern-Hymne werden. Interessant auch, daß man für 3 Stücke den ex-Henry Paul Band-Gitarrist Billy Crane (Crain) ins Studio geholt hat. Doch das gesamte Songmaterial ist top! Die satte, elektrische Musik wird immer wieder mit feinen akustischen Instrumenten, wie Mandoline, Fiddle, Akkordeon usw. angereichert. Dazu ist Henry Paul's Gesang ein Fest für die Ohren - unwiderstehlich, manchmal mit wunderschönen Harmonien. Eine tolle Melodie jagt die nächste. Das Album startet mit der kraftvollen Countryrock-Ballade "One love", eingebettet in eine herrliche Melodie mit toller Mandoline, wunderschönem Akkordeon und vollmundiger E-Gitarren-Basis. "One night in New Orleans" ist eine gut rockende Cajun/Country-Nummer mit viel Bayou-Flair, während "Days in America" wieder ein sehr southern-inspirierter Countryrocker ist. Feine Gitarrensoli inbegriffen! Das Titelstück "Spirit dancer" ist eine spirituelle, aber wunderbare Ballade, eine Dankeshommage an den verstorbenen Van Stephenson, mit gefühlvollen Textpassagen. "Gloryland" rockt wieder und nach weiteren starken Country- und New Country-Tracks kommt zum Abschluß nochmal eine Traumnummer! "Leavin' the land of the broken hearted" ist eine herrliche, melodische, knackige Countryrock-Nummer mit Southernflair, schönem Klavier, dezenter Orgel und feinen "southern" klingenden (Slide)Gitarren. Henry Paul, Dave Robbins & Co.: wir gratulieren! Frischer Country/New Country/Countryrock mit herrlichem, im musikalischen Blut liegendem Southernfeeling! Starkes Teil! Das komplette Tracklisting: 1. One Love - 3:18 2. One Night in New Orleans - 3:39 3. Days of America - 2:58 4. Spirit Dancer - 4:31 5. I Will - 3:29 6. Brothers of the Southland - 4:47 7. Gloryland - 3:51 8. Forgiveness - 3:03 9. Faith Is the Light - 3:50 10. I'll Always Love You - 3:49 11. Leavin' the Land of the Broken Hearted - 4:06
	Art-Nr.: 1038 Gruppe: Musik || Sparte: Rock; Country Status: Angebot || Typ: CD || Preis: € 8,90	Zurück zum Artikel
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	Block, Ken - drift [2008]
	Sister Hazel-Frontmann Ken Block mit seinem ersten Solo-Album - und was für ein großartiges! Allerfeinster, auf exzellenten Songs und tollen Melodien basierender Roots-Rock/-Pop mit einer dezenten Countryrock-Note für die Gemeinde der Counting Crows-/Hootie & the Blowfish-/BlackHawk- und Sister Hazel-Fans! 1 Blue to a Blind Man - 3:56    2 The Other Side - 4:04    3 Completely Wasted - 3:28    4 I Don't Mind - 3:22    5 It's Alright - 3:46    6 Better This Way - 3:59    7 So Far - 3:15    8 33,059 Days - 3:42    9 Ride - 2:30    10 Chance - 4:29    11 You and Me - 4:20    12 We Don't Talk Anymore - 3:18
	Art-Nr.: 6115 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 13,90 In folgende Titel können Sie reinhören: The other side Completely wasted It's alright Better this way So far 33.059 days	Zurück zum Artikel
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	Bonamassa, Joe - driving towards the daylight ~ limited deluxe edition [2012]
	Limitierte Erstausgabe, überaus edel in Buchform gestaltet, mit fettem, reich bebildertem und informativem, 72-seitigem Booklet zum Thema "Joe Bonamassa's Gitarren"! Der Mann ist einfach nicht aufzuhalten. Er ist der Superstar des "jungen" Bluesrocks, jetzt schon eine lebende Gitarrenlegende - und das mit erst 34 Jahren. Neben seinen vielen Sideprojekten (u. a. Black Country Communion) bringt Bonamassa in schöner Regelmässigkeit jedes Jahr ein neues, eigenes Album auf den Markt. Jedes Mal befürchtet man, dass doch irgendwann einmal vielleicht ein kleiner Einbruch oder Stillstand kommen könnte, doch weit gefehlt. Auch bei dieser Schlagzahl liefert der New Yorker ein Monsteralbum nach dem nächsten ab - auch "Driving towards the daylight" macht da keine Ausnahme. Im Gegenteil: Es ist wieder einmal ein neues Highlight in seiner noch jungen, aber schon so wahnsinnig erfolgreichen Karriere. Fantastischer, elektrischer Bluesrock mit genau der richtigen Balance zwischen klassischen Blues- und Rock-Traditionen, wunderbar aufbereitet zwischen retro und modern. Grandioses, prächtig hängen bleibendes und melodisches Songmaterial mit 5 neuen, exzellenten Eigenkompositionen und ein paar liebevoll ausgewählten Coverversionen von u. a. Robert Johnson's "Stones in my passway", Tom Waits' "New coat of paint" und Jimmy Barnes' "Too much ain't enough love", bei dem der Australier als Gastsänger mit von der Partie ist. Joe Bonamassa's Gitarrenspiel ist wieder einmal schlicht atemberaubend. Mal rockig, hart und wuchtig, mal herrlich gefühlvoll und emotional, mal rasend schnell und "volle Kanne voraus", dann wieder in einem ganz edlen, gepflegten Ambiente getragener Behaglichkeit. Und gesangstechnisch war er nie besser. Der Sound ist mächtig fett! Wie gesagt, auch mit "Driving towards the daylight" liefert Joe Bonamassa wieder ein absolutes Meisterwerk zeitgenössischen Gitarren-Bluesrocks ab. Auf einen "Ausrutscher" des Gitarren-Irrwischs wartet man weiterhin vergeblich. Genial! Aus der amerikanischen Original-Produktbeschreibung: Recorded at Studio At The Palms in Las Vegas, NV, The Village Recorder in Los Angeles, CA and The Cave in Malibu, CA, Driving Towards The Daylight is a balanced back-to-basics album that highlights Bonamassa s signature style of roots blues with rock-and-roll guts, while honoring the traditions of the original blues musicians. We ve taken some really traditional old blues songs the Howlin Wolf song Who s Been Talkin ? and the Robert Johnson song Stones In My Passway, and we ve tried to imagine how they would do them in a rock context, said Shirley. It s a very exciting return to the blues in a very visceral way. It s vibrant and it s gutsy and it s really, really rugged. To challenge Joe and move him out of his comfort zone, a unique group of musicians was gathered including Aerosmith guitarist Brad Whitford (guitar), Blondie Chaplan (guitar), Anton Fig (drums and percussion), Arlan Schierbaum (keyboard), Michael Rhodes (bass), Carmine Rojas (bass), Jeff Bova and The Bovaland Brass, Pat Thrall (guitar), and Brad s son Harrison Whitford (guitar). The album features five Bonamassa-penned originals including the bruising opener Dislocated Boy, the road warrior title track (and first single) Driving Towards The Daylight, I Got All You Need, Heavenly Soul, and Somewhere Trouble Don t Go. Other tracks include Bonamassa s versions of Tom Waits New Coat Of Paint, Lonely Town Lonely Street, by Bill Withers (Lean On Me, Ain t No Sunshine) and A Place In My Heart by Bernie Marsden of White Snake (Here I Go Again). On the album closer, Australian rock singer Jimmy Barnes sings lead vocals on his 1987 hit "Too Much Ain't Enough Love." Das komplette Tracklisting: 1. Dislocated Boy - 6:38 2. Stones In My Passway - 3:57 3. Driving Towards the Daylight - 4:50 4. Who's Been Talking? - 3:28 5. I Got All You Need - 3:03 6. A Place In My Heart - 6:47 7. Lonely Town Lonely Street - 7:07 8. Heavenly Soul - 5:55 9. New Coat of Paint - 4:06 10. Somewhere Trouble Don't Go - 4:58 11. Too Much Ain't Enough Love - 5:35
	Art-Nr.: 7793 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 15,90 In folgende Titel können Sie reinhören: Dislocated boy Driving towards the daylight I got all you need A place in my heart Lonely town lonely street Heavenly soul Too much ain't enough love	Zurück zum Artikel
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	Brian Band, Kenneth - welcome to alabama [2011]
	"Welcome to the finest in pure Southern Rock! Welcome to Alabama! Welcome to the fabulous Kenneth Brian Band!" Ist das herrlich! Voller lebendigem Spirit und natürlicher Authentizität transportiert die in Nashville/Tennessee ansässige Truppe um den in Florida aufgewachsenen, grandiosen Sänger, Songwriter und Lead Gitarristen Kenneth Brian, ihre unwiderstehliche, ganz tief in der goldenen Ära des Southern Rocks verwurzelte Musik in die heutige Zeit. "'Welcome To Alabama' shines like a beacon for those who fear that Southern Culture is all but lost, and proves that it isn’t lost at all", heisst es dazu treffend in einem U.S.-Review. In der Tat ist die Kenneth Brian Band genau eine dieser Bands, die diese Musik auch in der heutigen Zeit für immer am Leben erhalten. Kenneth Brian (lead vocals, lead guitar), Travis Stephens (rhythm guitar, background vocals), Zach Graham (bass) und Dickey Rryor (drums) haben die Ideologie und Philosophie solcher unumstösslichen Größen wie The Allman Brothers Band, die frühen Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, Wet Willie und Konsorten in ihrer musikalischen Seele verinnerlicht und treten auf vollkommen natürliche Weise ihr Erbe an. Sie tun dies einerseits sehr ambitioniert, andererseits ungemein locker und ehrlich. Dies ist genau die richtige Mischung aus Rock-, Blues-, Gospel-, und Country-Einflüssen, die auch damals, in den Siebzigern, den Southern Rock entstehen ließen. So passt es, dass sich einer der ganz großen Persönlichkeiten und Pioniere der Southern Rock-Bewegung der Band annahm und dieses wunderbare Album produzierte: Johnny Sandlin! Sandlin spielte einst mit Duane und Gregg Allman bei Hour Glass, wurde dann Vize-Präsident des legandären Southern Rock-Labels "Capricorn Records" und arbeitete als Produzent und Engineer mit unsagbar vielen Künstlern wie den Allman Brothers, Marshall Tucker, Wet Willie, Bonnie Bramlett, Delbert McClinton, Widespread Panic, Derek Trucks, der Nitty Gritty Dirt Band, um nur einige aufzuzählen, zusammen. Und Sandlin hat es meisterhaft fertiggebracht, "Welcome to Alabama" in einem wundervollen, Siebziger-mässigen, Vinyl-kompatiblen, schön warmen, aber mit allen Ecken und Kanten belassenen, dennoch sehr harmonischen, "geschmeidigen" Retro-Capricorn-Sound erscheinen zu lassen, was die Authentizität dieser Musik zusätzlich untermauert. Das Songmaterial ist erste Sahne: "Gritty", erdig, melodisch und hervorragend hängen bleibend. Brian, der ein toller Sänger ist und mit bärenstarkem Gitarrenspiel aufwartet (tolle, genauso melodische, wie satte und zündende Soli), kann sich auf eine ebenso starke Rhythmusfraktion verlassen. "Masterful song-crafting, blistering guitar work, spot-on harmonies, and a take-no-prisoners rhythm section", heisst es dazu in einem U.S.-Review, "Kenneth is really unbelievable as a guitar player - he's a real shit-kicking gunslinger with great chops" in einem anderen. Es passt einfach alles zusammen. Stellvertretend für ein Album ohne jede Schwäche seien zum Beispiel solche Killer-Nummern wie der großartige Opener "Something better", ein mit "early Skynyrd"-Riffs getränkter, rauer Saouthern Rocker mit einem feurigen Gitarrensolo im Break, das traumhaft melodische, flockige, von herrlichen, saftigen, eingängigen und locker gespielten Southern-Gitarren geprägte "Texas by tonight", das grandiose Titelstück "Welcome to Alabama", eine mitreissende, seelige, klassische Southern Rock-Hymne, die vollkommen natürlich Spuren nahezu aller frühen Southern Rock-Helden (The Allman Brothers Band, The Winters Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Charlie Daniels Band, Lynyrd Skynyrd...) miteinander vereint, das von einem klasse Retro-/Outlaw-Countryrock-Feeling durchzogene"Holdin' on" mit seiner tollen Melodie und den hinreissenden Gitarrelinien, sowie der dreckige, von erdigen Gitarrenm, aber auch wunderbar melodischen Harmonies durchzogene "Neil Young goes South"-Rocker "Tonight we ride" erwähnt. Ganz stark auch die einzige Coverversion des Albums, Dickey Betts' "Nothing you can do", bei dem die legendäre Bonnie Bramlett mit von der Partie ist. Überhaupt sind ein paar namhafte Gäste mit am Start, die ebenfalls unterstreichen, mit was für einer bärenstarken Musik wir es hier zu tun haben: Randall Bramblett (keyboards), Jason Isbell (slide guitar), Charlie Daniels' Bassmann Charlie Hayward, und noch ein paar mehr. Alles in allem ein durch und durch grandioses Teil! "'Welcome to Alabama' is a classic Southern Rock masterpiece"! Jawohl, dieser Aussage schliessen wir uns vorbehaltlos an. "Welcome to Alabama" ist die pure Southern Rock-Freude! Das komplette Tracklisting: 1. Something Better - 3:59 2. Texas By Tonight - 4:13 3. Welcome To Alabama - 4:26 4. Last Call - 3:28 5. Holdin On - 3:25 6. Tonight We Ride - 4:46 7. Nothin You Can Do - 3:34 8. Prayer For Love - 4:29 9. The Fall - 6:09 10. Cry To the Dark - 5:08
	Art-Nr.: 7615 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 13,90 In folgende Titel können Sie reinhören: Something better Texas by tonight Welcome to Alabama Holdin' on Tonight we ride Prayer for love The fall	Zurück zum Artikel
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	Brothers Of The Southland - same [2009]
	Die goldenen Tage des Southern Rock sind zurück! Zum Zunge schnalzen! Ein absolutes Southern Rock-Highlight, und zwar reinster Prägung! Zunächst nur als Download erhältlich, gibt's das grandiose "Brothers Of The Southland"-Album nun endlich auch auf CD! Benannt nach dem großartigen, von Henry Paul komponierten Song "Brothers of the southland", zu finden auf dem BlackHawk-Album "Spirit dancer", riefen die Southern Rock-Veteranen Henry Paul (The Outlaws, Henry Paul Band, BlackHawk) und Jimmy Hall (Wet Willie), zusammen mit dem exzellenten Sänger und Gitarristen Bo Bice (man erinnere sich nur an dessen tolles Album "See the light"), sowie einigen hochkarätigen Begleitern das gleichnamige All Star-Projekt ins Leben, unter dem sie im Jahre 2007 dieses famose Album einspielten. Mit dabei sind ausserdem Steve Grisham (The Outlaws, Ghost Riders), "Dangerous" Dan Toler (Dickey Betts, The Allman Brothers Band), Drummer Steve Gorman (The Black Crowes), Jay Boy Adams, Bassist Mike Brignardello und als Gast George McCorkle (The Marshall Tucker Band) mit einer seiner letzten Aufnahmen vor seinem Tode! Es ist kaum in Worte zu fassen, welch herrliche Southern Rock-Musik dieser "bunte Haufen" fabriziert. Voller Seele und Herz, mit Leidenschaft und Spielfreude, absolut zeitlos und doch geprägt von einer Frische, wie man es lange nicht mehr gehört hat. Ein paar ausgesuchte Coverversionen und jede Menge neues, eigenes Material spannen einen Bogen von heißen, auf funkigen, drückenden Grooves basierenden, dampfenden Juke Joint-/Swamp-Rockern, über ganz klassischen, von wundervollen ausgedehnten, lockeren (Twin)Gitarrenläufen geprägten Soothern Rock der Marke Allmans/Marshall Tucker/Outlaws, bluesige Nummern, bis hin zu wunderschönem, locker flockigem Country-/Southern Rock. Zudem fühlt man sich manchmal in die segensreiche "Capricorn"-Ära versetzt. Genial beispielsweise die umwerfende 7 1/2-Minuten Version von "Can't you see", die wohl zu den besten Fassungen gehört, die von diesem legendären The Marshall Tucker Band-Klassiker jemals aufgenommen wurden. Die Jungs spielen die Nummer völlig losgelöst von jeglichen Zwängen, einerseits voller Intensität und voller Energie, andererseits total locker und flüssig. Was für ein Feeling, was für ein Spirit! Wunderbare Percussion, ein genial dahin fliessender Groove, traumhafte Twin-Leads (klingt, als würden Dickey Betts und Toy Caldwell in vollendeter Harmonie miteinander spielen), tolle Hintergrund-Untermalung von transparenter Acoustic Gitarre, Mandoline und Orgel - und dann diese zündende Gitarrenschlacht gegen Ende des Songs. Phantastisch, wie diese Nummer noch einmal aufblüht! Großartiger Gesang im übrigen von Bo Bice! Oder die eh schon geniale, alte BlackHawk-Nummer "Brothers of the southland", nach der sich die Musiker und ihr Projekt benannten. In einer Wahnsinns 7-Minuten-Fassung erfährt der Song hier nochmal eine deutliche Steigerung gegenüber der "Spirit dancer"-Version. Hier wird die Nummer endgültig zu genau dem Southern Rock-Klassiker, der einem Song dieses Kalibers und mit solch einem Text auch zusteht. Es geht um den Southern Rock-Mythos, um Schicksale des Southern Rocks, um gefallene Weggefährten aus glorreichen Tagen. In unter die Haut gehenden Text-Fragmenten werden die Geister der Marshall Tucker Band (in Form der Caldwells)-, von Lynyrd Skynyrd und der Allman Brothers erweckt. "Down the dusty roads of Caroline, the TUCKER Boys were friends of mine, they echoed through the lonely pines, running down the road. And the day the CALDWELLS died, before the rugged cross we cried, and boys from deep inside, said you gotta carry on and on. And we are Brothers Of The Southland, singers in the same band", u.s.w., heißt es dort. Henry Paul singt göttlich! Wir hören wieder exzellente Twin-Gitarren in allerbester Allmans-/Marshall Tucker- und Outlaws-Tradition, sowie ein furioses Lead Gitarren-Finish, wie man es aus solchen Hymnen wie "Freebird" oder "Green grass and high tides" kennt. Allein bei dieser Nummer wird die Southernrock-Gemeinde "Tränen der Freude" in ihren Augen haben. Gänsehaut! Saustark beispielsweise auch der brodelnde, kochende Swamp-Rocker "Rock and Roll survivor" mit seinen gleißenden Bläser-Einlagen (Jimmy Hall) und der tollen Gitarren-Begleitung, die exzellente, schön flockig lockere Version von "Dreams" (The Allman Brothers Band), der knackige, herrlich melodische Southern Soul-Rocker "Love don't care", das in allerbester Henry Paul Band-/Outlaws-Manier kommende "Dixie highway" (diese Nummer wäre wohl auf solchen Alben wie "Grey Ghost" von der Henry Paul Band oder "Lady In Waiting" von den Outlaws zu einer unsterblichen Southern Rock-Hymne geworden), oder der kochende, Wet Willie-mässige Southern Rocker "Change a comin'" mit seinen Skynyrd'schen Riffs, der bluesigen Harp und den glühenden Slide-Läufen. Auch jeder weitere Song ist eine Klasse für sich! Wie gesagt, das ist traumhafter, klassischer Southern Rock (1 Stunde Spielzeit) in seiner authentischsten Form, zwischen Nostalgie und Gegenwart, zwischen Wet Willie und The Allman Brothers Band, zwischen den Outlaws und The Marshall Tucker Band, zwischen der Henry Paul Band und Lynyrd Skynyrd! Hoch lebe der Southern Rock! Die komplette Tracklist: 1. Rock And Roll Survivor (3.52) 2. Can't You See (7.30) 3. Brothers Of the Southland (6.57) 4. Travelin' Light These Days (3.46) 5. Dreams (5.38) 6. Blue Sunrise (3.42) 7. Love Don't Care (2.55) 8. Dixie Highway (4.28) 9. Pray For Me (3.34) 10. Back In The Day 3.53) 11. Change A Comin' (3.39) 12. Long Goodbye (5.56) 13. Can't You See (Radio edit) (3.57)
	Art-Nr.: 6006 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 15,90 In folgende Titel können Sie reinhören: Rock and Roll survivor Brothers of the southland Love don't care Dixie highway Pray for me Back in the day Change a comin'	Zurück zum Artikel
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	Carpenter, Mary Chapin - ashes and roses [2012]
	"Ashes and roses" bietet eine Ansammlung von 13 exzellenten, neuen Songs im typischen Stil dieser fantastischen Singer-Songwriterin, zwischen Americana und Country - und zwar auf höchstem Nieveau. "Soul companion" beispielsweise ist ein großartiges Duett mit James Taylor. Wunderbar! Hier ein U.S.-Review im Original-Wortlaut: On Ashes and Roses, songwriter Mary Chapin Carpenter offers the most confessional record of her career. Always a storyteller whose protagonists could be seamlessly interchanged with the first person, that distance shrinks here; all that's left is the songwriter confronting herself in a mirror. Carpenter examines heartbreak, grief, loneliness, yearning, acceptance, gratitude, and new possibility with a gaze brimming with self-respect and compassion. Musically, the sound here is akin to 2010's Age of Miracles, but perhaps even softer. "Soul Companion," the single that features James Taylor, is not necessarily indicative of this set's sound, nor its greatest strength. The rootsy fingerpicking on "What to Keep and What to Throw Away" is a deep reflection on the one-foot-in-front-of-the-other kind of collecting oneself after the end of a relationship that leaves one devastated: "...These are your instructions/When grace has left you stranded/When you are lost and wounded/Bleeding and abandoned." The personal cost of betrayal is poetically and poignantly rendered in "The Swords We Carried." Carpenter's language, both musical and lyrical, though rich in melody, color, texture, poetic metaphors, and images, never flinches from looking at her subject squarely. With its shimmering mandolins, B-3, and acoustic guitars, "Chasing What's Already Gone" looks through the past to make sense of the present. She gets there, but there's a cost; she willingly pays it and holds herself accountable at the song's conclusion: "Ashes and roses and hearts that break/I tried so hard to be strong/It may be my worst but not my first mistake/Chasing what's already gone." This is the sound of the human heart at a time of reckoning, embracing its brokenness with gentleness. The embrace of grief is observed tenderly on "Learning the World," where it "rides quietly on the passenger side." But there is another side here, too; it's expressed in the resilience in "Don't Need Much to Be Happy," the yearning in "Old Love," and the acceptance that possibility awaits in "New Year's Day." Carpenter is accompanied only by producer Matt Rollings' piano on the closer, "Jericho," where she speaks to an Other about how long it will take to get to know her and how worth it that will be. Ashes and Roses is devastating in its quiet yet dignified and fierce vulnerability. Its courage makes it something singularly beautiful. Musically and lyrically, it is likely to be among her most enduring recordings. ~ Thom Jurek, Rovi Das komplette Tracklisting: 1. Transcendental Reunion - 4:48 2. What to Keep and What to Throw Away - 4:34 3. The Swords We Carried - 4:06 4. Another Home - 4:29 5. Chasing What's Already Gone - 4:59 6. Learning the World - 4:29 7. I Tried Going West - 4:17 8. Don't Need Much to Be Happy - 4:23 9. Soul Companion - 4:02 10. Old Love - 4:46 11. New Year's Day - 4:55 12. Fading Away - 4:21 13. Jericho - 4:03
	Art-Nr.: 7823 Gruppe: Musik || Sparte: Rock; Country Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 15,90	Zurück zum Artikel
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	Casady, Jack - dream factor [2003]
	Bassist Jack Casady, einer der ganz Großen der Hippiekultur, Mitbrgründer von Jefferson Airplane und Hot Tuna, zu den Pionieren des extrovertierten Bass-Spielens zählend, jemand der als einer der ersten die ganzen Möglichkeiten dieses Instrumentes (ob ungeheurer Drive oder innovative Melodienbögen) in die Rockmusik einbrachte, runde 40 Jahre im Geschäft - und jetzt kommt er mit einem Soloalbum! Verrückt! Doch das Überraschendste ist das Resultat: Das Album ist ein wahrer Knüller, ein Meisterwerk, eine geradezu famose Ansammlung erstklassiger Rocksongs an der Schnittstelle Classic Rock, Southern Rock (jawohl!!), Bluesrock, Westcoast-Rock, Jam-Rock, unter Einbeziehung von swampigen, funkigen, und einigen wunderbar country-orientierten Elementen. Mal locker, dann aber wieder nur so vor purer Kraft und Energie strotzend! Durchweg liegt in der Musik ein ungeheurer Groove! Jack Casady, der hier "lediglich" Bass und mal eine Acoustic Gitarre spielt, hat sich zur Verwirklichung dieses Albums eine illustre, hochkarätige Musikertruppe an Land gezogen, die es wahrlich in sich hat! Auch den Gesang (es gibt nur ein Instrumental) überläßt er anderen! Als da wären: Paul Barrere (Little Feat - Gesang, Slide Gitarre), Warren Haynes (Lead Gitarre auf 2 Tracks), Matt Abts (Gov't Mule) & Steve Gorman (Black Crowes) teilen sich die Drum-Parts, Jorma Kaukonen (Hot Tuna - Gitarre), Doyle Bramhall II (Gitarre), Ivan Neville (Hammond B3 und Gesang), Jim Brunberg und Jeff Pehrson von der Rootsrock Band "Box Set" (Gesang, Gitarre, Mandoline), Fee Waybill (Tubes - Gesang)... usw.! Casady läßt diesen namhaften Gästen viel Freiraum. Er "unterwirft" sich mit Vergnügen deren, ihren Hausbands entsprechenden, ursprünglichen musikalischen Neigungen. Man merkt, welchen Respekt er diesen Musikern entgegen bringt. Trotz der vielen Stilarten, die die Jungs tangieren, verzettelt man sich niemals, ganz im Gegenteil! Das Album wirkt in sich ungemein geschlossen! Das Songmaterial ist absolut erstklassig, steckt voller Frische! Keine Ausfälle! Was hier geboten wird, hätte auf so manchen Alben von Little Feat, Gov't Mule oder den Almman Brothers einen Ehrenplatz! Ein paar Beispiele: Es geht los mit dem herrlich groovenden, knackigen Midtempo-Rocker "Paradise" gesungen von Little Feat's Paul Barrere, der auch die großartige Slide-Gitarre beisteuert. Tolle Melodie! Stark, wie es den beteiligten Musikern gelingt, ein gewisses, flockiges Westcoast-Flair mit einem dezenten Little Feat-mäßigen Funk-/Swamp-Feeling zu vereinen. Flockig und locker schließt sich der semi-akustische Westcoast Countryrocker "Water from a stone"an, geprägt von herrlichen Mandolinen. Gesang: Box Set's Jeff Pehrson! Druckvoll, schwül, voller Energie und herrlich groovend geht es mit dem fetten Bluesrock-Knüller "Trust somebody" weiter. Tolle Hammond und sehr inspirierter Gesang von Ivan Neville, dazu großartige Blues Lead-Gitarre von Doyle Bramhall! "Listen to the wind", wieder gesungen von Paul Barrere, ist ein prächtiger, frischer, melodischer Southern Groove-Blues mit tollen Gitarrenpassagen von Jorma Kaukonen und Barrere. Danach das brodelnde Instrumental "Outside" mit 3 Gitarren, u.a. Lead-Gitarre Warren Haynes! Viel Jamrock-Feeling! Tolle Songstruktur - kein Chaos! Super Gitarren! Guter Drive und feinster Lead-Bass von Casady! Auch "Who you are" (Gesang: Jeff Pehrson) ist ein fulminater Classic Rocker mit fettem Southern-Flair in bester Allmans-/Mule-Tradition, "Dead letter box" ist ein wahrhaft traumhafter Blues-Jam-Southern-Rocker mit 3 Gitarren (Paul Barrere: Slide & Gesang, Doyle Bramhall II: Lead guitar, Steve Fister: Rhythm guitar), und mit einem absoluten Höhepunkt schließt das Album dann! "Sweden" heißt diese saustarke Nummer, gesungen von Fee Waybill! Ein lupenreiner, rauschender, mit einem irren Jam-Groove versehener, bluesiger Retro-Southern-Classic-Rocker voller Power, aber dennoch wunderbar fließend. 3 Gitarristen, davon zweimal Lead-Gitarre (Warren Haynes & Jorma Kaukonen) duellieren sich mit Wahnsinns-Soli! Umwerfend!! Die pure, inspirierte Jamrock-Spielfreude! Dampft gut! Wäre ein absoluter "Hit" auf dem letzten Allmans- oder Mule-Album gewesen! Tja, wer hätte solch ein Album von dem alten Airplane-Haudegen erwartet! Grandios!! Knapp 55 Minuten lassen einen aus dem Staunen kaum mehr rauskommen...
	Art-Nr.: 2001 Gruppe: Musik || Sparte: Rock Status: Programm || Typ: CD || Preis: € 17,90	Zurück zum Artikel
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